miércoles, noviembre 18, 2009

Los beneficios de tocar un instrumento


La música es un creciente campo de investigación en la manera de entender los procesos mentales implicados en el comportamiento. Una investigación reciente asegura que la práctica musical se asocia con la plasticidad estructural y funcional del cerebro que, a su vez, confirma que éste puede ser modelado a través de la experiencia. Por este motivo, cada vez más especialistas recomiendan una formación musical para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, sobre todo, en niños con dislexia.
Por NÚRIA LLAVINA RUBIO

Durante la última década se ha generalizado la investigación con músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro. El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental. Un estudio realizado hace varios años ya concluía que un buen pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18 años. Los trabajos elaborados con este grupo parecen verificar los beneficios que experimenta la fisiología cerebral cuando se aprende a tocar un instrumento. Lutz Jäncke, profesor del Instituto Tecnológico de Zúrich (Suiza), ha recogido la mayor parte de los estudios realizados en la página web "Faculty of 1000", donde más de 2.000 científicos relevantes opinan sobre la investigación científica principal.

Mejorar la inteligencia
Jäncke propone la música como terapia neuropsicológica, ya que mejora, sin duda, las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos). Esta última es fundamental para los pensamientos de la vida cotidiana, desde solucionar problemas matemáticos complejos hasta envolver el almuerzo diario.

Un estudio llevado a cabo con niños de seis años, a quienes se enseñó a tocar un instrumento durante 15 meses seguidos, demostró que, al final del entrenamiento musical, todos los menores experimentaron cambios en su anatomía cerebral. Las áreas usadas para procesar la música resultaron ser mayores y más activas. Publicado recientemente en la revista "Journal of Neuroscience", es el primer estudio que se realiza sobre esta temática.

Las regiones afectadas empiezan a cambiar, incluso, a los pocos meses de iniciar el entrenamiento musical. Otra investigación canadiense de la Universidad McMaster, elaborada en 2006, señalaba que los cambios se comienzan a detectar a partir de los cuatro meses de enseñanza.

Terapia musical
Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades del lenguaje. Por tanto, "si la música tiene una fuerte influencia en la plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para mejorar el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke. Por este motivo, propone aprender a tocar un instrumento como terapia neurocognitiva. Uno de los estudios más importantes en este sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neurólogo de la universidad de Helsinki, en 2008.

En él, intentó examinar si escuchar música a diario aumentaba las probabilidades de recuperar las funciones neurocognitivas y del estado de ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus). Los resultados mostraron una mejora significativa en la recuperación de la memoria verbal y de la capacidad de atención. También hubo una mejora sustancial del estado de ánimo. Según Jäncke, la música puede utilizarse como una herramienta no invasiva para terapias neurológicas. La formación musical, además, podría mejorar las habilidades lectoras y de escritura, más si se utiliza con niños disléxicos.

Todo ventajas
Además de los beneficios fisiológicos citados, la práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. Carolyn Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfónica de Norwalk es autora de "Twelve Benefits of Music Education", donde enumera las ventajas globales de la música. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles (de lo contrario, no suena bien), planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados.

La música es un medio de expresión, y una consecuencia de ello es una buena autoestima. Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asumir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza. Si se forma parte de una orquesta o grupo, la práctica mejora el trabajo en equipo (para lograr un objetivo único) y la disciplina: para que una orquesta suene bien, el conjunto debe trabajar en armonía. Favorece el compromiso para aprender, asistir a los ensayos y practicar en casa.

Publicado en: Consumer Eroski.

Benefits of playing an instrument



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jueves, octubre 15, 2009

¿Dónde jugarán los niños?

La siguiente canción es un llamado a toda la gente que quiere a nuestro planeta Tierra, nuestra madre Tierra. Que sienten algún respeto por la naturaleza, por los animales, en un mundo muy golpeado... muy desvastado.
Y a todo esto salta una pregunta al aire...




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domingo, septiembre 06, 2009

Canon: Venid Compañeros

IX Performance de Educacion Musical, Instituto Pedagógico de Miranda JM Siso Martínez. UPEL, julio de 2009.
Estudiantes de la Especialidad Educación Musical, Cohorte 2008.
Curso: Lenguaje y Percepción Musical II, Profesora A. Andreyna Yépez.
Canción: Venid Compañeros (Canon)
Voces mixtas.
Objetivo: Desarrollar la concentración, la independencia y discriminación auditiva,



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miércoles, agosto 26, 2009

Hacemos música con el Ordenador


Hacemos música con el Ordenador
Material curricular variable para la ESO
Documento original: Ma. Ángeles Flores y Cristina Fuertes
Adaptación para el proyecto RTEE: Cristina Fuertes
Este dosier es una adaptación del crédito Hacemos música con el ordenador para el proyecto RTEE. En la adaptación se ha intentado mantener la estructura y metodología de las actividades, los cambios más notables se han hecho en la colección de melodías que en la versión original eran mayoritariamente populares catalanes y ahora se han ampliado con melodías populares europeas de los países participantes en éste proyecto.
Las indicaciones que se dan en éste documento son genéricas para cualquier programa de edición de partituras. Será necesario rediseñar y explicar las indicaciones operativas del programa a utilizar para realizar los ejercicios de las actividades. También se incluyen las indicaciones específicas para el programa Músic del que existen versiones en lengua catalana, castellana, gallega y inglesa.

La versión adaptada de Hacemos música con el ordenador es un material curricular del área de música, pensado para desarrollarlo en el primer (o también en el segundo) ciclo de la etapa secundaria obligatoria. Permite ampliar y consolidar los contenidos de lenguaje musical más elementales ya asimilados en el área de música o iniciarse en estos contenidos en caso de no haber trabajado el lenguaje musical previamente.

Consideramos que el alumno/a, a través del curriculum común de música, ha trabajado anteriormente los conceptos de altura, duración, intensidad, timbre, melodía, ritmo, armonía, textura, polifonía y forma. El material de éste dosier se ha elaborado para contribuir a reafirmar estos conceptos de forma experimental y práctica por medio del uso del ordenador, y familiarizando al alumnado con ésta herramienta. Creemos que el hecho de utilizar el ordenador para hacer música es una bona manera de potenciar la motivación en los alumnos de doce a catorce años, todo y que no pueda llegar a tener la expresión de la voz humana o de un instrumento musical.

Todos sabemos de la complejidad inherente al lenguaje musical, tanto en el aspecto de la técnica instrumental como de la abstracción de la representación gráfica musical. Es evidente que el ordenador se convierte en un medio que facilita y simplifica estos dos aspectos y, por tanto, potencia la participación de los alumnos en las tareas de interpretación musical, de lectura y escritura y de creación.

Los objetivos del material de éste dosier son:

Interpretar y producir mensajes con propiedad, autonomía y creatividad utilizando códigos estilísticos, científicos y técnicos, articulándolos a fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación, y reflexionar sobre los procesos implicados en su uso.

Mostrar conocimiento de los recursos básicos del lenguaje musical, aplicarlos y expresarse musicalmente a partir de los conocimientos adquiridos.

Analizar el hecho musical, aplicando un proceso de razonamiento crítico y sistemático.

Observar el objeto musical y obtener y tratar información referida a su contexto, de forma participativa.

Utilizar la tecnología para enriquecer su expresión y percepción musicales.

Te invito a visitar la página Hacemos música con el Ordenador y compartir tus opiniones...

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sábado, agosto 22, 2009

Pedagogía. Paulo Freire.

Reflexiones sobre la praxis pedagógica, por Paulo Freire, autor de la Pedagogía del Oprimido.



"La educación es una obra de arte"
El educador es también un artista:
Él rehace el mundo; redibuja el mundo; repinta el mundo; recanta el mundo... redanza el mundo...


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martes, agosto 18, 2009

Ley Orgánica de Educación




Descarga aquí la Ley Orgánica de Educación, aprobada por la Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela el 13 de agosto y promulgada por el Presidente el 16 de agosto de 2009.

"En un país cualquiera, es inconcebible que el Estado deje abandonada al capricho de las actividades particulares la orientación y formación de la conciencia de los ciudadanos. El Estado interviene, por derecho propio, en la organización de la educación del país, y orienta, según su doctrina política, esa educación".
Luis Beltrán Prieto Figueroa, 1947.



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miércoles, agosto 05, 2009

Pajarillo

EL Pajarillo, Golpe de Joropo llanero, es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes, dada su gran velocidad y fogosidad. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del Joropo.
El Joropo es un lenguaje musical basado en estructuras fijas sobre las cuales se desarrolla libremente la improvisación, dentro de parámetros reconocibles de estilo. Esta música de canto y baile, vive del juego entre los metros binarios y ternarios, sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro, las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. La contradicción entre estos metros varios alimenta con vivacidad todo un mundo efervescente de improvisaciones instrumentales, vocales y poéticas que evocan vigorosamente el ritmo de las cabalgatas bravías por las sabanas del llano y la inmensidad de sus horizontes.
La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo así como del Seis por Derecho, se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa, medido en 3/4, mientras el cuatro, las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. Vemos aquí claramente la interacción del compás binario con el ternario.
Como todos los Golpes llaneros, el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante; las eventuales modulaciones que aparecen, son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. A la manera de una Passacaglia, el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante - Tónica - Subdominante - Dominante).

(Publicado por Piano Llanero).

Aquí comparto con ustedes una lección de guitarra, donde podemos aprender cómo tocar la base rítmica para el Pajarillo con la guitarra.
Realizado por el prof. Paúl Leal



"De acuerdo a la experiencia en Estudiantinas, como integrante y luego como Director, he aprendido y desarrollado diversos arpegios o bases rítmicas para acompañar música venezolana. Siguiendo el estilo aprendido en la Estudiantina "Freddy Reyna" del Liceo Andrés Bello de Caracas, con mi primer profesor Luis Eduardo Galián, con quien estoy muy agradecido. Sirva este video para todos los amantes de la música venezolana que están incursionando en la ejecución de la guitarra".
Prof. Paúl Leal, 2008.

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jueves, julio 30, 2009

Sungha Jung. Más que un niño y una guitarra.

Sungha Jung es un niño de Corea del Sur, toca la guitarra desde los 5 años y su sueño es convertirse en guitarrista profesional del estilo acústico fingerstyle. Su interés nació al ver tocar guitarra a su papá, hasta que se decidió a hacerlo por él mismo. Cuenta que comenzó a aprender los sonidos viendo vídeos en la red y tratando de imitarlos, por eso toca sin partituras, actualmente toma clases de guitarra y esta aprendiendo a usar las partituras, ya que algunos de los artistas de las canciones que ha tocado le han regalado copias de las partituras. La guitarra que usa fue hecha especialmente para él, ajustada al tamaño de su cuerpo, por Lakewood (fabricante alemán y su patrocinante desde el 1 de enero de 2009) inspirada en el modelo de Ulli Bögershausen, a quien Sungha Jung admira muchísimo.






(Tomado de Cuarto BKN).

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miércoles, julio 08, 2009

Quitiplás de Barlovento, Estado Miranda.

"Se emplea en las poblaciones del estado Miranda, con este instrumento los nativos forman una batería para acompañar los bailes o danzas de origen africano. Está compuesto por un conjunto de cuatro tubos de bambú, cortados junto a un nudo para que éste sirva de base y no se desflequen.
Pertenece al grupo de los idiófonos de golpe directo. El mayor de los tubos se distingue con el nombre de Macho o Pujao y uno menor con el nombre de Hembra o Prima. Cada uno de ellos requiere de un ejecutante que proceda a golpearlo rítmicamente contra el suelo cubriendo y destapando a la vez, alternativamente, la boca del tubo con la palma de la mano para variar así la altura del sonido. Los otros dos tubos más pequeños, son ejecutados por una sola persona, pues éstos son golpeados entre sí. El nombre de este instrumento es tomado del sonido característico del mismo, el cual al ser ejecutado repite onomatopéyicamente la palabra Qui-Ti-Plas.
Entre los instrumentos musicales empleados por nuestro pueblo, los membranófonos conservan un lugar preponderante en todas las ceremonias y fiestas, especialmente en las regiones de Barlovento, Puerto Cabello y el Zulia.
Alguien ha dicho que el tambor debe su difusión a que es el instrumento que mejor representa los latidos del corazón y quizás sea por ello su empleo en todos los tiempos como medio de comunicación, en las guerras, en las ceremonias rituales, en las fiestas populares, etc.
El maestro Juan Pablo Sojo nos describe los tipos de tambores más comunes en nuestro país. Todos tienen origen africano. Son ellos el Mina o Daborneyano, la Curbeta, (éstos para el baile colectivo). El Bantú, para el baile de parejas, y los Culepuyas que se dividen en Pujao, Bordón y Tiple.
Nos dice Juan Pablo Sojo que "Mina es una pequeña región de territorio de Guinea, Costa de Marfil, en el África Occidental, habitada por indígenas del grupo dahomeyano. De allí la razón del nombre de uno de los tambores que emplea nuestro pueblo".
Tomado de: Domínguez, Luis Arturo. Encuentro con el folklore en Venezuela. Editorial Cincel Kapelusz. Caracas. 1998

(Publicado por Isidro Toro Pampols).

A continuación, un trabajo de investigación titulado: Barlovento, Capítulo Quitiplá. Por el Instituto Universitario de Barlovento.
Construcción, historia, significado cultural, canto, baile.









Estudiantes de la escuela Ramón Vivas Gómez de San Cristóbal estado Táchira Venezuela, dando sus primeros pasos en el estudio y ejecución de Quitiplás, trabajo realizado por el profesor Rubén Darío Rondón Liévano.




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domingo, junio 28, 2009

Juegos de Ritmo

Por: Aline Gonzalbes Caracuel

A los pocos meses de nacer el niño/a ya agitan objetos con movimientos más o menos regulares y a partir del año descubren el ritmo motor, el cual les permite descubrir el espacio que les rodea, pueden desplazarse… Lo que pretendemos es adaptar el juego a sus necesidades consiguiendo que sus miembros expresen sus sentimientos y vivencias que hayan experimentado.
El juego rítmico enriquece la expresión motriz del niño/a y su capacidad mental, de esta forma favorecemos a que amplíe su conocimiento global de la expresión corporal y de la adquisición paulatina del sentido del tiempo, la velocidad, el espacio…
Los juegos de ritmo con consignas sonoras están diseñadas para desarrollar los distintos tipos de frases rítmicas expresadas mediante sonidos vocales, numéricas…para trabajar sucesiones numéricas ordenadas, objetos cotidianos o movimientos.

A continuación vamos a citar algunos de los juegos más demandados por los niños:

LAS MARIPOSAS ALEGRES:
En este juego pretendemos trabajar la atención, reacción,la parada y ejercitar el autocontrol.Los materiales que vamos a utilizar en este caso será un “pandero”.

¿En que consiste?

Los niños se situan alrededor del educador el cual irá dando golpes al pandero, cada golpe avanzan un paso y si da dos golpes avanzarán dos pasos, pero si da tres golpes
Los niños tendrán que retroceder al punto de partida manteniendo el círculo.
Los niños se interesan más por los juegos y actividades divertidos, donde requiera movimientos, comunicación…por ejemplo el juego de la silla, tan tradicional y practicado por los niños, donde desarrollan la velocidad, el control del cuerpo, el sentido de reacción y la parada.En esta actividad se lo pasan muy bien ya que se realiza por medio de la música, tienen que bailar hasta que pare la música y deberán sentarse en la silla que quede libre.También podemos realizar este juego de otra forma: cuando se pare la música éstos se convierten en estatuas(trabajamos la psicomotricidad y el equilibrio)

¡¡¡LA GRANJA!!!
En este caso pretendemos que descubran el ritmo interno a través del movimiento del cuerpo y trabajar la imitación.

¿Cómo se desarrolla el juego?

Los niños caminarán por el espacio de juego al ritmo que el educador toca el pandero y cuando haga un alto éstos se pararán y deberán imitar a algún animal de la granja(a libre elección)una gallina, la vaca, el cerdo…a continuación para finalizar esta actividad les pintaremos la cara, se disfrazarán de animales, ya sea con material fabricado por ellos mismos en el taller de plástica o también traerlos de casa(habiendo avisado previamente)

Otros juego de ritmo son el ritmo TEMPORAL. Estos juegos organizan la acción en el espacio en función del tiempo. Lo que pretendemos con las siguientes actividades es que los niños adquieran conceptos y pautas del tiempo cronológico(ayer, hoy, mañana…)

El juego de la COMIDA IMAGINARIA
El objetivo que pretendemos: trabajar acciones sucesivas y desarrollar la imaginación.

¿En qué consiste?

Todos los niños sentados en el suelo, imaginarán que están en la mesa cenando y deberán interpretar el papel. ¡¡Camarero!!¿Qué tienen de primer plato? -tenemos sopa de pollo.-Deacuerdo póngame una sopita por favor. El niño deberá simular que esta tomando una sopa y ésta está quemando, debemos de soplar y limpiarnos la boquita porque no ha chorreado la sopa. En el segundo plato lo mismo, por ejemplo: pollo con patatas, harán como si comiesen el pollo, cortarlo…y así sucesivamente hasta llegar al postre Mmmmhhhh….¡cuidado que nos manchamos de chocolate y está hirviendo!!!!Que quema quema!!!vamos a soplar todos juntos fffuuuhhh!!!A su vez trataremos los hábitos de alimentación e higiene.

Todos estos juegos tanto de ritmo sonoras y numéricas como de ritmo temporal, desde mi punto de vista, son ante todo muy creativos, funcionales…favorece a su desarrollo integral, interacción, comunicación, actividad motora…y descubrimiento del ritmo motor y del espacio.Son actividades lúdicas donde los niños aprenden, descubren y experimentan sensaciones nuevas que les permiten investigar el entorno que les rodea y a su vez disfrutar del aprendizaje en este caso del ritmo.

(Tomado de Encuentro Educativo).

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domingo, mayo 31, 2009

Piano Gigante de FAO Schwarz

FAO Schwarz es la tienda de juguetes más antigua y famosa de Estados Unidos y conocida a nivel mundial luego de que el actor Tom Hanks tocara con los pies su piano gigante en la película “Big”.
En palabras de Jerry Storch, presidente y consejero delegado de Tyos”R”Us, FAO Schwarz es “el minorista infantil más icónico del mundo y sinónimo de calidad e innovación”.
La tienda principal de FAO Schwarz está situada en una de las zonas más concurridas de la Quinta Avenida de Manhattan, a las puertas de Central Park.
Parada habitual de los turistas que visitan Nueva York, el local es la juguetería más famosa del mundo y es visitada cada año por miles de personas, ya que además de vender miles de peluches -algunos de más de tres metros de altura-, ha sido escenario de múltiples películas.
La más famosa de ellas es “Big”, en la que Tom Hanks, quien encarna a un niño que de un día para otro se encuentra en el cuerpo de un adulto, protagoniza un baile sobre un piano gigante de la tienda que en la realidad se puede visitar y utilizar.



Diariamente hay profesionales que ofrecen coreografías sobre el piano de la tienda neoyorquina.



Operativa desde 1862, FAO Schwarz es la juguetería más antigua de Estados Unidos y con el tiempo se ha convertido en todo un icono en el mundo de los juguetes de calidad, con algunos de ellos fabricados bajo su propia marca.
(Tomado de Noticiasdot.com).

¿Cómo sería tener un piano como ese en nuestra clase?
¿Qué pudieramos hacer con él?
¿Cómo lo verían los niños? ¿Un juguete? ¿Un instrumento musical? ¿las dos cosas?
¿Se sentirían más motivados a improvisar y crear? ¿Preferirán hacer música individual o grupalmente?

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viernes, mayo 22, 2009

Rondo Alla Turca (Turkish March)

La Sonata para piano n.º 11 en La mayor, K. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart consta de tres movimientos:

Andante grazioso - un tema con seis variaciones.
Menuetto - un minuet y trío.
Rondo Alla Turca: Allegretto.

El último movimiento, Alla Turca, popularmente conocido como la Marcha Turca, es frecuentemente escuchado por separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda en ese entonces. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, ha sido añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la prensa de Artaria.
Fuente: Wikipedia.

Aqui podemos ver interpretada la "Turkish March", con guitarra, a cuatro manos:


Puedes tocarla con la partitura para Guitarra o para Piano, la cual puedes escuchar aquí.

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miércoles, mayo 20, 2009

Ese duende que nos habla.

La música es una de las creaciones más abstractas del hombre. Es un lenguaje que responde a sus propios códigos. En nuestra apresurada vida la música se ha convertido en acompañante omnipresente y, por esa misma razón, desconocida.
Por: Raúl Abzueta.
Para muchos es algo que suena mientras hacemos otra cosa, una suerte de murmullo que nos acompaña mientras manejamos, cocinamos, trabajamos, conversamos. Ese es el rol que nuestra sociedad le ha otorgado.
Por razones personales hay quienes desarrollan un contacto más estrecho y consciente, han devenido melómanos. Han desarrollado la habilidad de escuchar, de oír lo que la música dice y pueden hablar de melodía, ritmo, armonía, timbre, color, estructura, forma, instrumentación, y toda esa gama de sutileza que el arte ofrece a sus iniciados. Esto toma tiempo y dedicación pero, siendo el camino más largo, es el más correcto para llegar al alma de los músicos.
Todo comienza tras entender que esa masa sonora es susceptible a ser descompuesta, matizada, entendida, analizada. Que la buena música siempre ofrece una nueva mirada y que mientras más atentamente la escuchamos más nos enriquece. Por eso mismo nos gusta una obra más que otra, deseamos escuchar diferente música dependiendo de nuestro estado de ánimo y tenemos nuestros amores y desamores con esta cantante o aquel grupo o solista.
La música popular venezolana es variada (hay mucha) y compleja (tanto para ejecutarla como para escucharla) y esto ha atentado históricamente contra su difusión. En diversos momentos se ha escogido un género específico como punta de lanza de algún proyecto, pero el ámbito global de nuestra herencia musical sigue siendo un campo desconocido para la mayoría.
Sólo para explicarles a qué me refiero, estableceré unas líneas de aproximación:
1.-La música de nuestros indígenas, con su variedad de cantos y su música ritual.

2.-La música afro-venezolana, con sus diferentes expresiones devocionales, sus cantos a capella, sus toques de tambor, sus cantos de Velorio de Cruz y todas sus variantes regionales.

3.-La música de tradición hispano-morisca, formas que guardan una relación directa con géneros ya desaparecidos en Europa: los cantos de los hombres de mar, el polo, el galerón, la malagueña, el punto de navegante, la fulía, las diversiones pascuales, los tonos de velorio llaneros, la música de cuerdas pulsadas derivada de la vihuela y la guitarra renacentista y de la tradición de las danzas de salón europeas.

4.-El Joropo, término que engloba a la fiesta y a la música y que por su fuerza rítmica, y la particularidad de su canto, ha sido uno de los géneros más difundidos. Tenemos joropos en todo el país, Llanero, Tuyero, Oriental, Guayanés; cada uno tocado de manera diferente y con instrumentos que los caracterizan.

5.-La polifonía popular: la música del estado Lara, la Canción de Serenata, los Golpes, el Tamunangue, los cantos de la Serranía de Coro y de Yaracuy.

6.-El Merengue Caraqueño, curiosidad musicológica que sólo existe en Venezuela, con sus grupos cañoneros y sus mabiles; y toda la tradición del merengue instrumental que se ha tocado en nuestras ciudades durante los últimos 25 años.

7.-El Calipso, que revela nuestro carácter caribeño y antillano.

8.-La música navideña: aguinaldos, villancicos, gaitas, parrandas, diversiones.

9.-La tradición de los cantantes.

10.-El movimiento de la música popular instrumental.

¿Qué nos dice esta música acerca del género interno de nuestro gentilicio? Nos habla de un país que se mueve a una velocidad distinta y con una identidad particular, nos dice que somos a la vez y a un tiempo elegantes, melancólicos, dulces, vitales, fuertes, graciosos, ocurrentes, complejos, originales, virtuosos (la música venezolana es de una dificultad técnica sorprendente) y toda una gama de adjetivos que no solemos colocar al lado de lo venezolano.
Escucharla con detenimiento nos permite conocer a un país remoto para algunos, más familiar para otros, quizás asociados a la infancia y lo rural. Hablamos de un tempo, un carácter, una intención, una fortaleza que casi creemos que no existe básicamente porque no hemos tenido contacto con ella.

Por: Raúl Abzueta.
El Mundo, 19-05-2009.

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lunes, mayo 11, 2009

La Visita de la Banda

Una banda de músicos integrada por policías egipcios viaja a Israel; por varios motivos quedan varados en una pequeña ciudad desolada y olvidada, en la cual compartirán experiencias e historias con sus habitantes. Esta multipremiada comedia a nivel internacional, y ópera prima de Eran Kolirin, surge de la propia experiencia de su realizador, educado entre la cultura egipcia e israelí, a pesar de los conflictos y desacuerdos entre ambas. El filme funciona como un reflejo de la identidad entre culturas en el mundo actual, sin que importen diferencias políticas o religiosas.

TITULO: La visita de la banda
TITULO ORIGINAL: Bikur Ha-Tizmoret
GENERO: Comedia dramática
DIRECCION: Eran Kolirin
GUION: Eran Kolirin
INTERPRETES: Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Khalifa Natour, Imad Jabarin, Tarak Kopty
FOTOGRAFIA: Shai Goldman
MUSICA: Habib Shehadeh Hanna
MONTAJE: Arik Lahav Leibovitz
ORIGEN: Israel - Francia (2007)
DURACION: 87 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público
WEB: http://www.mangafilms.es/labandanosvisita/

Premios:

FESTIVAL DE CANNES
Un Certain Regard
Premio FIPRESCI

8 PREMIOS DE LA ACADEMIA ISRAELÍ
Incluyendo mejor película

PREMIOS DEL CINE EUROPEO
Mejor Actor - Sasson Gabai
Película Descubrimiento

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ATENAS
Mejor Director

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ZURICH
Mejor Film de Ficción Premio Variety a los Nuevos Talentos

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MUNICH
Premio del Público

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE JERUSALÉN
Mejor Película, Actor y Actriz

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO
Sección Oficial

FESTIVAL DE MONTREAL DE NUEVO CINE
Mejor película

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TOKIO
Grand Prix

Trailer.


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miércoles, mayo 06, 2009

La bautizó el Padre Borges

Por: Omar Pérez.
Amigos me refrescaron la memoria de curas nativos que entraron y salieron de las filas de la iglesia y que, posiblemente, como a Don Fernando, el guaraní de San pedro, nada humano le fue ajeno, como el padre José Félix Blanco, héroe de la independencia y hasta candidato a la Presidencia. Con suficiente tabaco en la vejiga, hizo la sotana a un lado para vestir los arreos de militar y fajarse como los buenos en muchas batallas contra los realistas y regresar a la Iglesia para lucir de nuevo la sotana.
Cuando Rómulo Betancourt ejercía la Presidencia de la República, un cura de apellido Cabrera, que tenía su ministerio en Valencia – o en Maracay; escribo de memoria – se alzó contra el régimen y una madrugada, aprovechando un carnaval, tomó casi solo las instalaciones de Radio Rumbos, que entonces tenía sus estudios ubicados en una de las esquinas que limitan la plaza O`Leary, en El Silencio, y allí, después de leer una proclama, se atrincheró. A las fuerzas del Gobierno les costó desalojarlo.
Pero antes, en tiempos de Gómez, hubo un cura famoso, notable poeta y orador sagrado, el padre Carlos Borges, - que rendía culto a Dios y se las arreglaba para ofrendar a Baco -. Varias veces, por ese espíritu suyo bohemio, fue sancionado por la curia; pero siempre volvía a su sotana y a su prédica. Un discurso que pronunció en la Casa natal del Libertador lo colocó definitivamente en el pináculo de la fama.
Don Antonio Carrillo, el extraordinario músico y compositor larense, eminente serenatero cuando no atendía sus obligaciones como director de la Orquesta del Estado, consumado maestro de la mandolina, se acercó una noche a la casa que entonces ocupaba en Barquisimeto, acompañado de varios extraordinarios ejecutantes y de algunos amigos, y le interpretó una magnífica pieza de su autoría. Al concluir la ejecución, el gran sacerdote, luego de aplaudirlo y felicitarlo efusivamente, le preguntó por el nombre de aquella composición. Y cuando el maestro le espondió que no le había puesto ninguno, el padre Borges le dijo, solemne:
-¡Se va a llamar "Como llora una estrella”, maestro!...
Y así quedó bautizada.

Publicado en Últimas Noticias, 06-05-2009

Como llora una estrella. Interpretación de Flavio Sala.


Partitura: Aquí.

Como llora una estrella. Interpretación de Ilan Chester.

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sábado, mayo 02, 2009

Un Stradivarius en el Metro

Un hombre se paró cerca de la entrada en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en la fría mañana del 12 de enero de 2007.
Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico.
Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años.
Su madre tiraba del brazo,apurada, pero el niño se plantó ante el músico.
Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza
para mirar al artista.
Esto se repitió con otros niños.
Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas
se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino.
El violinista recaudó 32 dólares.
Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo.
No hubo aplausos, ni reconocimientos.

Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell,uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín Stradivarius de 1713 tasado en 3.5 millones de dólares.
Dos días antes de su actuación en el metro Bell colmó un teatro en Boston,
con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

La consigna era:
En un ambiente banal y a una hora inconveniente,
¿Percibimos la belleza?
¿Nos detenemos a apreciarla?
¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente:
Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita,
¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?

Aquí el video:




Tomado de: Cecilia Falchini Piccini.

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domingo, abril 26, 2009

Conocimiento Musical Innato

La comprensión de la música podría ser innata, como la del lenguaje.

Tal y como explica la revista de la universidad de Stanford en un artículo, esta última investigación de Daniel Levitin y sus colaboradores, se enmarca en un largo proceso de estudio llevado a cabo por Levitin, cuyos primeros experimentos demostraron ya que los cerebros de los profanos de la música cuentan con conceptos musicales innatos, como el ritmo, el timbre o el tono, aunque seamos incapaces incluso de definir dichos conceptos. Por esta razón, y según defiende Levitin, la música, como el lenguaje, sería un elemento innato del conocimiento de nuestra especie.
Durante años, este investigador ha explorado la relación del cerebro humano con la música a través del campo de la neurociencia, disciplina que estudia cuestiones como la operación de los neurotransmisores en la sinapsis, los mecanismos biológicos responsables del aprendizaje o el funcionamiento de las redes neuronales.
Diversos experimentos realizados por el científico con imágenes de resonancia magnética, por ejemplo, han revelado que los sonidos que escuchamos están directamente relacionados con la amígdala cerebral, situada en el lóbulo frontal del cerebro, y que sería el núcleo del procesamiento emocional.
Los resultados de años de estudio han aparecido en un reciente libro de Levitin, titulado This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession, en el que el autor ha tratado de sintetizar la co-evolución de la música y del cerebro humano, así como la relación entre ambos, intentando explicar cómo la música afecta a nuestras vidas, así como comprender mejor el cerebro desde la música y la música desde el cerebro.

Estados emocionales condicionados


En esta línea de interrelaciones entre música y biología, recientemente fueron publicados los resultados de otro estudio realizado por Levitin, en este caso en colaboración con la compañía Philips, que vinculan directamente nuestro estado de ánimo con la música gracias al efecto de ésta en la química natural del cerebro.
Se trata del estudio titulado “Life Soundtrack”, que señala que la música condiciona y modifica nuestros niveles de excitación, nuestra animosidad e, incluso, nuestra capacidad de concentración. Crear una “banda sonora” para nuestra vida cotidiana nos permitiría reforzar aquellos estados de ánimo que nos interese reforzar, de la misma forma que la banda sonora de cualquier película refuerza el efecto de sus imágenes en nosotros.
Según este estudio, la música puede ayudarnos a cambiar las pulsaciones del corazón, nuestro ritmo de respiración, la presión sanguínea, el pulso, las ondas cerebrales, las respuestas de la piel y los niveles de sustancias neuroquímicas como al dopamina, la adrenalina, la noradrenalina y la serotonina, todas ellas relacionadas con nuestra forma de enfrentarnos al mundo con un determinado estado de ánimo.

Por: Yaiza Martínez.

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viernes, abril 24, 2009

La Música, la más completa.

Por: Ana Pazos.
La asignatura de música es una de las más complejas, ricas, variadas y abarcantes que uno pueda imaginar. Cuando uno va avanzando en su carrera musical es cuando va advirtiendo cómo se interrelaciona prácticamente con todos los otros campos del conocimiento.
Veamos a grandes rasgos su implicación en otros campos:
Música y lenguaje:
Son dos disciplinas que emplean el sonido y, por tanto, el acto de comunicación es similar y así se estudia tanto en una como en otra. Por ello estudiamos que el acto de comunicación necesita de un emisor y un receptor, un canal y un código.
Música y literatura:
En sus inicios históricos, música y poesía iban de la mano, existiendo conjuntamente, nunca por separado. Su métrica, su ritmo, su entonación eran un todo. Podemos hablar de música vocal que puede utilizar libretos, poesía, textos en prosa…
Música y lenguas extranjeras:
Desde el momento que la música es empleada por diversas culturas (¡TODAS!), y en diferentes idiomas, nos encontramos ante el reto de comprender lo que se nos está cantando. Por ello en innumerables ocasiones vemos cómo los profesores de inglés, francés, valenciano, etc. Inician a sus alumnos en un nuevo idioma a través de canciones populares, o como continúan su aprendizaje mediante la traducción de las canciones que tanto les gustan de sus ídolos pop. Pero además, el estudiante de música hace sus pinitos con cierto vocabulario en italiano (utilizado para los matices y el tempo), aunque a veces en francés o en alemán, dependiendo de ciertos compositores más aferrados a su propio idioma. Si hablamos de ópera, de oratorios, deberemos acercarnos más al alemán y al inglés.
Música y cultura clásica:
El estudiante de música se acerca al latín mediante el canto gregoriano. Pero también mediante el ritmo, ya que el latín tiene su propio ritmo. Fue precisamente en clase de latín donde empecé a saber del ritmo anapesto, ditirambo, trocaico… que más tarde debería estudiar en música.
Música e historia:
Parte fundamental de la música es el estudio de la historia de la música. Pero ninguna historia puede estudiarse aislada de los demás acontecimientos de cada época. Por ello, además de los estilos y los compositores es necesario saber qué ocurría en cada momento en cada sociedad.
Música y geografía:
Puesto que la música es un arte universal, pero cada país y cada cultura poseen una variedad y una riqueza enorme, al estudiar música debemos ubicar geográficamente tanto melodías, como instrumentos y músicos, desde el lejano Japón, hasta el pueblito más cercano de nuestra provincia.
Música y matemáticas:
Desde los pitagóricos ya mezclamos la matemática en la música (o incluso antes), puesto que el sonido es susceptible de medición, tanto de forma tonal, como rítmica o armónica. Utilizamos las matemáticas en los problemas de acústica (he citado ya la acústica como parte de la ciencia directamente relacionada con la música?)
Música y educación física:
Un buen mantenimiento de nuestro organismo es indispensable para un músico. Especialmente en lo que se refiere a la respiración y a la relajación. Si no respiramos correctamente no podemos producir un sonido adecuado, no solo con la voz, sino con cualquier instrumento.
Música y plástica:
La pintura y la música también han ido de la mano durante casi toda su historia. Los diversos estilos pictóricos han tenido sus homólogos musicales, con características similares, pero partiendo de soportes diferentes.
Música y filosofía:
Una de las partes importantes de la música es el estudio de la Estética musical. El significado de lo bello, lo feo, el arte. Para más información hay un libro muy completo: La estética musical de Enrico Fubini.
Música y biología:
En música debemos estudiar a fondo el aparato fonador, el oído y la mano; tanto su anatomía como su fisiología.
Música y religión:
Evidente que la música está presente en todas las religiones, y ya en el génesis se nos menciona al padre de la música: Jubal. Gran parte de la música vocal que tenemos es religiosa. Y una religión sin cantos de loor, alabanza, júbilo, (y también tristeza en otras ocasiones), no sé si la hay, pero sería una pobre religión.
Música y tecnología e informática:
La música se ha informatizado bastante en el último tiempo, especialmente en lo que compete a grabación y reproducción sonora, y también en cuanto a edición de partituras. En el aula se pueden utilizar cámaras de vídeo para grabar las actuaciones, micrófonos, cadena de música, sintetizadores, ordenador conectado a la red para buscar información, mp3 y un largo etc.

Podría seguir la lista con muchas más interrelaciones, pero ya sólo con estas, no pensáis que la música es un arte extremadamente rico, y que con las horas que damos de clase en nuestro país no llegamos ni a la décima parte de todo lo que se podría hacer?

Por: Ana Pazos. Castellón, España.

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sábado, abril 18, 2009

Ahora como Profesor.

Desde el pasado lunes 23 de marzo me ha tocado asumir un nuevo rol en mi universidad. Ahora trabajo como Profesor, administrando el curso Informática Aplicada a la Música.
Comparto esta experiencia de aprendizaje con 12 excelentes estudiantes de la especialidad Educación Musical. Este curso corresponde al componente especializado, segundo período académico. En el programa está contemplado todo lo concerniente a la herramienta Finale, versión 2003. Es un sencillo editor de partituras que cuenta con una conversión al español, que lo hace más accesible.
Como complemento del curso presencial contaremos con la participación de todos en un edublog, donde semanalmente publicaremos los contenidos trabajados en clase y compartiremos los comentarios de todos.
Para mí es una experiencia inesperada, y todo un honor. Muy agradecido al profesor Otto Magdaleno por confiar en mí, al prof. Andrés Moya, al prof. Manuel Reyes Barcos, a todos mis compañeros de la especialidad que me han hecho llegar sus felicitaciones y a mis estimados estudiantes, en los cuales tengo todas mis esperanzas.

Gracias a Dios, por demostrarme siempre que soy uno de sus hijos predilectos.

lunes, abril 13, 2009

¿Música temprana suena mejor?

Estimule el aprendizaje de la música en sus hijos. Conozca como iniciarlos exitosamente en esta práctica.

Por: Dakmar Hernández

Seguramente habrá notado cómo su pequeña canta con sorprendente exactitud canciones y hasta pegajosas frases de comerciales o cómo su hijo adolescente muestra reciente interés por aprender música. Si este es su caso, conozca la importancia de iniciar a sus hijos en los beneficios que trae consigo la práctica de la música.

Edad para comenzar.

Numerosos estudios y especialistas coinciden en señalar que la música ayuda a la concentración, estimula la inteligencia y favorece el desarrollo de los hemisferios cerebrales, por mencionar sólo algunos de sus beneficios. Para Emma González, pediatra especializada en foniatría, un niño demuestra sus aptitudes para la música cuando aprueba exitosamente un sencillo examen de admisión previsto en las escuelas de música y conservatorios en el que se mide la capacidad rítmica y la identificación de ciertos sonidos por parte del pequeño aspirante.
El oído es un sentido que puede estimularse y “educarse” desde la infancia. Cantar, estimular la repetición de sonidos desde el nacimiento, ofrecer juguetes con sonidos y hacer sonidos con el cuerpo, como aplaudir o pisar fuerte y con ritmo, son algunas acciones fundamentales para “tener oído”.
Según González, los primeros aprendizajes poseen forma de canción, como cuando cantamos “la arepita” o “los pollitos”. Para Alberto Espinoza, Director del Conservatorio Juan José Landaeta, la edad recomendable para comenzar a estudiar música son los cinco o seis años. “Resulta ventajoso educar a niños que ya han comenzado a leer y escribir, pues el proceso de enseñanza es integral. Un niño de esta edad no sólo puede comenzar a practicar con instrumentos musicales, sino que puede iniciarse en la lectura y comprensión de la música con clases iniciales de teoría y solfeo”, afirma. Si el aspirante posee conocimientos previos en el área musical, puede comenzar sus estudios incluso a los 25 años.

Sin presión.

Para los niños la música debe ser una actividad divertida, aunque traiga consigo disciplina y práctica. La actitud de los padres es vital a la hora de estimular a sus pequeños. “Esta actividad debe ser divertida y deseada por los niños, una actividad más del calendario, como el tenis o la natación”, aconseja Verónica Díaz, maestra de música en etapa inicial. Para Espinoza, es importante que los padres respeten y estimulen la formación de sus hijos, sin exigirles mayor esfuerzo. “Los niños bajo presión abandonan más temprano sus estudios, pues deja de ser divertido para convertirse en algo estresante”, afirma.

¿Cómo lo estimulo?

Ofrezca instrumentos de juguete como la marimba, el piano, el xilófono, maracas y tambores. Proponga instrumentos y recipientes que produzcan diferentes sonidos.

¿A dónde ir?

Sistema Nacional de Orquestas Infantiles
http://www.fesnojiv.gob.ve
Teléfono: (0212) 573.70.79

Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Chuao, Caracas.
Teléfono: (0212) 991.38.70

Conservatorio Nacional de Música Prudencio Esaa. Montalbán, Caracas.
Teléfono: (0212) 442.68.04

Orquesta Sinfónica de Venezuela
http://www.osv.org.ve

Fundación Mozarteum

http://www.orinoco.org

Publicado en Todo en Domingo, El Nacional. 05-04-2009
Por: Dakmar Hernández


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domingo, abril 12, 2009

Ya terminé

El miércoles 18 de febrero de 2009 fue la defensa del trabajo final en nuestra Fase de integración Docencia - Administración. Última actividad académica en la carrera de pregrado. Ese día terminamos.
El sueño que comenzó el lunes 25 de enero de 2005 terminó en parte hoy. Quiero agradecer a quienes me ayudaron a hacerlo posible.

A mis hijas, por su tiempo y preocupación.
A mis padres, por la disciplina en los primeros años, que me ha impulsado a llegar lejos.
A mis hermanas, por ser inspiración.
A Marielba, por ser todo. Te quiero.
A todos y cada uno de mis compañeros de clase, muy especialmente a los de mi cohorte 2004 y mención particular a los de mi especialidad: María Eugenia, Esther, Liddia, Jesús Enrique, Jesús Alberto, Oscar, Eiker, Sergio, Ramsés, Carlos, Edmundo, Miguel Ángel, Pedro, Rafael, Víctor, Julio, Douglas y a cuyos nombres no recuerdo ahora. Ustedes al igual que yo llegaron a esta casa con el corazón lleno de sueños y con la meta bien clara. A los de la cohorte 2003, por ser mis hermanos mayores quienes me aceptaron desde el primer compartir como uno más de la familia.
A Lauri, Javier y Jazmín, mi equipo de FDA, no hay palabras. Llegar con ustedes ha sido un gran honor.
A María Alejandra, mi mejor amiga y gran apoyo. Sólo te faltaría ser músico para ser perfecta.

A mis profesores de la Especialidad Educación Musical, porque indudablemente han sido pieza fundamental de mi formación académica:
Profa. Yaritza Cova, mi primera coordinadora de programa, por el apoyo en su momento.
Profa. Zeneida Rodríguez, mi coordinadora de programa, por la sonrisa oportuna y su dulzura interminable.
Profa. Andreína Yepez, mi coordinadora de especialidad, por el consejo, por escucharme, por guiarme en el momento difícil.
Prof. Otto Magdaleno, por ser un gran ejemplo y creer en mí.
Prof. Roberto Rodriguez, por ser un maestro y amigo.
Profa. Betty Rivera, por lo poquito compartido pero mucho aprendido.
Prof. Sergio Linares, no hay palabras que lo definan. Un Maestro.
Prof. Yván Pineda, música más allá de la música.
Prof. Daniel Ilarraza. Maestro de Maestros, un gran caballero. Mi mayor respeto y admiración.

También a mis profesores del Componentede Formación General, Formación Pedagógica y Práctica Profesional. Tendría que nombrarlos a todos… Cada quien puso un grano de arena muy valioso e importante en mi desarrollo profesional.
Pero no puedo dejar de mencionar a la Profa. Miriam Álvarez, por ser una madre, una Maestra en la Universidad.
A mi Maestro de primaria, José Gregorio Palma, porque con su vocación docente me motivó y me enseñó que ésta es la mejor profesión del mundo.

A quienes no creyeron en mí. Porque me dieron fuerzas para llegar a donde he llegado.

A tod@s... GRACIAS

Alfredo García

jueves, abril 02, 2009

Fase de Integración Docencia-Administración: Plan de Acción

Actualmente, la enseñanza musical se encuentra bajo la responsabilidad del profesor especialista de la escuela. Entre sus actividades están la conformación de la estudiantina escolar y el coro infantil, la integración música-folklore, y el ensayo de la coral y la orquesta típica magisterial.
Aunado a ello, los docentes de aula no imparten conocimientos musicales, ya que ésta responsabilidad la delegan totalmente al especialista.
El Distrito Escolar Municipal, dependiente de la Alcaldía del municipio Sucre del Estado Miranda, es en órgano encargado de dictar las instrucciones en cuanto a la enseñanza musical que imparte el especialista de música, limitando la actividad musical a la formación instrumental y coral básicamente.
Además, no hay dotación de instrumentos e implementos musicales por parte del distrito escolar y de la comunidad de padres y representantes que contribuyan con la enseñanza y el aprendizaje musical a mayor escala, incluyendo a todos los estudiantes.
Es por ello que los estudiantes no cuentan con una formación musical continua y general, que llegue a todos. Al limitar la enseñanza musical al especialista, y éste a su vez tener un campo de acción apegado a las instrucciones del Distrito escolar, no se aplican estrategias musicales, como por ejemplo donde se relacionen las expresiones musicales propias del país y la región con las festividades y las manifestaciones culturales.
Del mismo modo, los docentes de aula no incluyen en su planificación a la música como herramienta para la enseñanza de las demás áreas del conocimiento y los ejes transversales del Currículo Básico Nacional.
De mantenerse ésta situación, los estudiantes se seguirán viendo afectados de manera negativa al limitar su adquisición de los conocimientos musicales, privándoles de un completo desarrollo del área artística. Además, se desaprovecha una valiosa herramienta que facilita la formación en valores, el desarrollo psicomotor y la creatividad, entre otros aspectos.
Para cambiar eso, algunas de las alternativas que se pueden considerar son el demostrar el uso de la música y sus ventajes como estrategia integradora de todas las áreas del conocimiento y capacitar a los docentes no especialistas mediante un taller de iniciación musical.
Por lo anteriormente expuesto, este estudio busca diseñar estrategias donde se integre a la música a todas las áreas del conocimiento y que lleguen a toda la comunidad estudiantil. Además, diseñar un taller de iniciación musical a todos los docentes de aula, para asegurar la continuidad del aprovechamiento musical integral.

JUSTIFICACION

Puede decirse que la relevancia del presente estudio se apoya en varias razones. La primera se refiere a la compilación del aporte teórico que han realizado diferentes autores acerca de importancia que tiene la música y las actividades musicales dentro de las rutinas de clase diaria, con el objeto de favorecer, mejorar y optimizar los procesos generales de enseñanza-aprendizaje en los niños, niñas y adolescentes que estudian en la I y II Etapa de Educación Básica. De igual modo, este trabajo de investigación puede servir de guía para la realización de futuros estudios vinculados al tema. La segunda razón está relacionada con la aplicación de estrategias de enseñanza-aprendizaje asociadas al uso de la música, que propicien la instalación y permanencia de los conocimientos en el estudiante, en forma más rápida, amena y efectiva. La tercera razón está vinculada directamente con la labor pedagógica del docente, quien encontraría en el uso de la guía de actividades musicales una herramienta pedagógica poderosa, altamente beneficiosa y de fácil manejo dentro del aula de clases.


Objetivos de la Investigación

Objetivo general
Demostrar cómo el uso de una guía de actividades musicales diseñada por los pasantes de educación musical puede convertirse en una estrategia didáctica innovadora que favorezca, mejore el proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la unidad educativa municipal “Simón Rodríguez” y optimice la calidad de enseñanza de los docentes integrales de la institución .

Objetivos específicos
1. Diseñar una Guía de Actividades Musicales adaptando los contenidos del Currículo Básico Nacional de I y II Etapa de Educación Básica.
2. Fundamentar de qué manera el uso de la Guía de Actividades Musicales puede convertirse en una estrategia didáctica que optimice el proceso general de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la Unidad Educativa Municipal “Simón Rodríguez”.
3. Presentar a los docentes de aula el uso de la Guía de Actividades Musicales como una estrategia didáctica que optimice el proceso general de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la Unidad Educativa Municipal “Simón Rodríguez”.
4. Ejecutar la Guía de Actividades Musicales como una estrategia didáctica que optimice el proceso general de enseñanza-aprendizaje en los docentes y estudiantes de la Unidad Educativa Municipal “Simón Rodríguez”.

DESCRIPCIÓN DE LA EJECUCIÓN DEL PLAN

Para el logro del objetivo general de este plan, se hace necesario llevar a cabo el siguiente proceso de ejecución, a fin de dar respuesta a los objetivos específicos que se explicarán a continuación:
El primer objetivo tiene como finalidad diseñar una Guía de Actividades Musicales adaptando los contenidos del Currículo Básico Nacional de I y II Etapa de Educación Básica. Para ello, se hará una recolección de información sobre los aportes de una guía de actividades musicales en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Una vez recopilada la información, se procederá a la elaboración de un tríptico con dicha información para entregársela a cada docente con el propósito de comunicarles las actividades que se van a realizar en el taller.
El objetivo Nº 2 tiene como propósito, fundamentar de qué manera el uso de la Guía de Actividades Musicales puede convertirse en una estrategia didáctica que optimice el proceso general de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la Unidad Educativa Municipal “Simón Rodríguez”. Para alcanzar este objetivo, se inicia con una recolección de información. Dicha información, está basada en la clasificación de actividades musicales y canciones conocidas a través de una concienzuda selección en función de los niveles y contenidos del Currículo Básico Nacional. Posteriormente, se realizará la sistematización y elaboración de la Guía de Actividades Musicales para continuar con la impresión y fotocopiado de aproximadamente 20 ejemplares.
Seguidamente, se plantea el tercer objetivo el cual tiene como finalidad presentar a los docentes de aula el uso de la Guía de Actividades Musicales como una estrategia didáctica que optimice el proceso general de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la Unidad Educativa Municipal “Simón Rodríguez”.
Para la consecución de este objetivo, se fijará la fecha y horario del taller. Para ello, los facilitadores sostendrán una breve reunión con la directora para comunicarle el propósito del mismo así como, establecer el espacio en donde se realizaría. Después, se elaborarán los distintivos para los asistentes.
A continuación, presentación del taller así como, de los organizadores por uno de los facilitadores quien dará las palabras de bienvenida. Antes, los facilitadores irán colocando los distintivos a los asistentes. Seguidamente, se hará entrega de la Guía de Actividades Musicales asimismo, se darán los lineamientos para el desarrollo del taller y se explicarán brevemente las bases teóricas que sustentan la propuesta. Inmediatamente, todos los practicantes realizarán una clase modelo donde se demuestre el propósito de la Guía. Luego, se invitará a un refrigerio para continuar con la puesta en práctica de algunas de las actividades de esta. En este momento, se selecciona a un docente para que aplique una de las estrategias sugeridas en el manual para evidenciar si hay comprensión del mismo.
Para concluir, se realizará un feed-back entre asistentes y facilitadores el cual permitirá aclarar cualquier duda e inquietud que se haya podido suscitar en el taller y reforzar el conocimiento de la información suministrada en el mismo. Seguidamente, palabras de despedida y agradecimiento a los asistentes.
Finalmente, el propósito del objetivo N° 4 es la puesta en práctica de lo aprendido en el taller por cada docente con su grupo de alumnos. Esta actividad estará supervisada por los facilitadores los cuales se organizarán en parejas para presenciar la ejecución de la Guía. Cada par irá a tres grados, en ambos turnos, durante un horario a convenir con el docente del grado de esta manera, se estará cubriendo todas las secciones y se podrá evaluar la ejecución del manual.

Actividades:

Con los docentes del turno Mañana: Yo me Toco


Con las docentes del turno Tarde: Con mi Cuerpo



Formalmente, el viernes 16-02-2009 fue nuestro último día en la escuela, con estas actividades, y de esa manera culminamos nuestra práctica profesional FDA (pasantías). Muy agradecidos a las autorirades, las docentes y muy especialmente a los niños y niñas de la escuela que nos recibieron con mucho cariño y que nos dieron mucho en esta importante etapa de nuestra carrera.
Dios les bendiga. Muchas gracias.

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